花卉与绘画是美的象征，不仅鲜活在人类斑斓多姿的艺术长廊里，还跨越历史的沧海桑田，以其美好的现实寓意给人带来希望与憧憬。近日，我在艺术和建筑评论家周文翰的《花与画的艺术之旅》中，真切地感受到花与画所蕴含的精神意象，开启了一段有识、有趣、有益的博物之旅。
全书从全球文化史、艺术史、园林史的跨界角度，呈现了梅、兰、菊、荷、睡莲、紫藤、郁金香、薰衣草等33种常见花卉如何被人们认知、利用、赋予丰富文化意义的历程，同时，还精心收录了近200张不同时期、不同地区的名画，它们来自世界各地著名博物馆和著名艺术家，有莫奈、梵·高、吴昌硕、齐白石、文徵明……在这些名画里，我们可以看到不同文化背景下的艺术家，是如何看待和描绘花木的。除此，在《诗经》《楚辞》《西厢记》《红楼梦》这些传世之作中，在苏东坡、白居易、陶渊明的众多优美诗章里，都能够一览花卉与绘画的动人风采。
作者以梅展开一系列言说，比如，艺术巨匠凡·高就曾通过一幅临摹画的方式，表达过他对梅花的喜爱。无独有偶，中国的艺术家们，同样对象征着冰清玉洁的梅花情有独钟。北宋著名诗人林逋，就不仅爱赏梅，还在他的《山园小梅》名诗中，挥笔写下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅佳句。再如睡莲，作者提及印象派绘画大师莫奈，就曾用一系列光影深邃的油画，描摹过这一水生植物的静谧安详。而北宋文学家、理学家周敦颐，更是以意境悠远的《爱莲说》，向这一秀丽的花木，致以过最深的敬意。由此看来，人们对花的喜爱，对与之相关的绘画乃至诗歌作品的追随，在中外艺术史上，都是相通的。作者还通过一系列考古发掘、典藏文献，结合绘画史、植物学的研究，对包括梅类植物在内的众多花卉，进行了全景式的解构。既从文化典故、道德寓意、欣赏情境等维度诠释这些花卉在生物属性与君子品行方面的关联性，又从科普的角度解读了这些花卉在培植、生长、繁育中的繁衍之谜，进一步丰富了人们对花与画的认识。
《花与画的艺术之旅》从简单的一枝花、静谧的一幅画中跳脱出来，用平视的眼光，认真审视二者的内在关联，并用文学化的语言，热切阐述人们对花木之美和自然之美的向往。沉浸在这种雅俗共赏的艺术氛围里，穿行在花与画所构筑的诗词王国里，感受着那穿越千年的花之美、画之丽，浮躁的灵魂有如得到了一次酣畅的淘洗，整个身心都甚觉快意;流连在花与画的艺术天地间，体会着一朵花、一组画所带来的惊喜，感悟着它们身上的精神旨趣，同频共振里，顿觉这趟博物之旅，既拓展了视域，又开阔了心胸。
作者正是通过多样化的讲解，帮助人们参透花与画的精神价值，拉近了人与自然的心理距离，从而让人们以一种怡然的心境，安然对待天地间的轮回和四季变迁。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，花与画，看似世间的寻常之物，但在不同的人眼里，却分明蕴藏着不一样的蕴意。它们就像两种不同的媒介，于一动一静中，充分展示着大自然的美妙、古朴和深情。有了花与画的陪伴，生活也会变得高雅，心情自然也会欢畅起来。