9月15日，第二届湖南非遗博览会上，一幅16米的蓝染《清明上河图》吸引了众多观众驻足，一身旗袍的冯灿站在画前，向往来的观众介绍着蓝染这门技艺，这是她深藏多年的梦想。
冯灿是长沙市望城区蜡染扎染非物质文化遗产传承人，她耗时730天埋头创作，用蓝染技艺还原这幅16米长的《清明上河图》。
一朵朵“白花”是如何在蓝布上绽放魅力?跟着今日女报/凤网记者的镜头一探究竟吧!

各地学艺，她的蓝染梦深藏多年

冯灿的老家在娄底新化县，对于家乡，她最深的记忆就是“染布”。外婆和母亲会用一口大锅煮好染料，把布放进燃料浸泡，染好的布裁剪做成衣服、鞋面。
2009年，冯灿决定去贵州学艺。通过网络，她认识了贵州民族蜡染艺术大师杨成舟，“坚守传统的年轻人难得，你来，我就教”。
“我学的是画蜡。”绘制蜡花的工具是一种钢刀，一端缚在木柄上，精通美术的人也不一定使得好这把刀，在贵州待了半个月，冯灿很快学会了不同规格蜡刀的使用，连老师也对她赞不绝口。不过，她很快有了自己的想法。“那边染出来的布颜色深，花纹古老传统，产品单一。”于是，冯灿决定再去云南学习扎染技艺。
2011年，学艺归来，冯灿回了长沙，尝试开了一家蓝染店铺，但生意不好，一年多后就关了。这给冯灿带来了打击，“也许，我还需要沉淀”。于是，她暂时放下了自己的梦想，离开长沙，前往北京打拼。“那时，我也会想，是不是还有机会重拾起蓝染技艺呢?”
不久后，机会就来了。 　

　古镇创业，她建起一座“蓝色”艺术馆

2019年，冯灿随丈夫去四川游玩，在一条古镇街上，冯灿被一家中式服装店吸引住了。她想：为什么不像这家服装店一样，将自己的“蓝染”工艺品，放在长沙的古镇之中呢?
2020年，冯灿在望城的靖港古镇，开起了一间“蓝染”艺术馆。
“想要让古老的蓝染焕发新的生命，就一定要适应时代需求进行创新。”冯灿和丈夫一起，对作品的纹样、款式、包装等进行创新设计，创作出手包、壁画等蓝染文创小物件。50余种品类，上百款蓝染作品，吸引了不少游客关注。
一年多来，冯灿的艺术馆能维持数十万元的收入。“赚多少钱是次要的，我更希望这份技艺，被更多年轻人了解、传承下去。”
不是没有年轻人来向冯灿学艺，而是他们大多坚持不过半年。冯灿计划，之后向当地农村妇女传授蓝染技艺，“只要肯学，我都愿意无偿教授。”

　　坚持创作，她用蓝染技艺还原名画

“馆内所有蓝染制品，都是手工制作。”这其中最特别的，当数一幅蓝染《清明上河图》。
“清明上河图本就是一幅名作，‘还原’也是一种创新。”灵感迸发后，冯灿每天泡在艺术馆里，专心制作《清明上河图》。
相比起其他创作，这次创作需要尊重原画，不能有过多的个人想象。最难的莫过于描画图中神态各异的人。对于人物集中的画区，冯灿数不清画了多少次。
“不过，我仍然可以在原画的基础上，用线条构建出蓝染的美学。”因为热爱，即使手都起了老茧，冯灿也不觉得累。最终，历经两年，16米长的清明上河图蓝染作品完成，一经展览，惊艳了不少人。
如今，冯灿没有停下创作的脚步，她打算再画一幅12米的蓝染《千里江山图》，“希望我能用线条的勾勒，展现出壮丽的美好河山”。