大抵没“色”心的，不是仙风道骨，就是行将就木，“色”字做这样的开头，应该不会得罪谁。
王概在《芥子园画谱》里说：天有云霞，灿然成锦，此天之设色也;地生草树，斐然有章，此地之设色也;人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。
这天造地设与人工，引得一众“好色之徒”前仆后继，一轴千里江山画卷，隔了千年，依然让人一眼沦陷：只此青绿，水色天光。
人的颜色，跟水色天光一样，会随时而异。婴孩之时，肌肤娇嫩，色彩晶莹，如花朵初放之色;到暮年之际，则垢若冻梨，绉如枯木，渐近苍茫了。所以，婴孩虽然心智未开，粉团一堆，却让人视若珍宝，全是”色“诱之功。这是上帝送给人类的礼物，让弱小由此得庇护。
我们的汉字也“色”。
中国文字，虽以象形为主，但一件物体，只有形状，没有颜色，你是想象不出的，所以，中国文字皆有颜色。
文字书就历史，历史是写成的，至少我们当前看到的历史是。翻看一本厚厚的中国历史书，你可以当一幅有颜色的画来看。
先是一幅白色为基调的画。西周也好，春秋也好，在《诗经》里，是白日高升，人、花、小猫小狗都欢腾起来，世界的喧闹，人世间的暖意，在中国白色宣纸上天真着，烂漫着，即使有纷争，有战乱，因为底子是纯洁的白，也不觉得血腥，暴力还只是人的蛮力无处发泄，风起云涌处还看不出人心的黑，这一抹淡淡的青，淡淡的蓝，让人有点淡淡的伤感而已。
走到先秦，暮色来了。这暮色是天际那一线紫，是天闭眼前流露的最后一丝余光，是太阳的光，经过淡蓝的天空，渐渐黑下去。
中国的历史画卷开始浓彩重抹，原来这先秦是磨好墨，铺开纸，单等人作画的。
秦始皇来了，他拿起笔，用力在画卷上涂上一大团黑色，让人猜不透。他不再像《诗经》里的先民，喜欢一上来就画花花草草、儿女情长。人们看不明白了，糊涂了，胡乱猜测，有人干脆指鹿为马。而刘邦明白秦始皇的意思，他知道这是一座山，于是他顺势在山下画上了水，有水，这画一下就活了，“欸乃一声山水绿”，水映照着蓝天，云倒映在水里——人们终于明白，这是一幅山水的大画卷，中原大地的山水原来这么美!一个朝代接一个朝代，各路英豪任意泼墨在上面。
这幅山水画，在魏晋时，意态最潇洒，颜色最苍茫，像是清晨的一抹青山，被云山雾罩着，有风流之态，却看不分明，它浮在中国历史的长空，落在中国文化的画卷之上，让人猜了又猜，看了又看。“走火入魔”的，干脆就隐入那画卷里，让自己也成了青绿山水中的一个小小的身影，你看不分明，但你知道，这是一个个曾经鲜活的“人”。
到了隋唐，到了宋明元清，这山水画被推到极致，千年的文明全堆砌在上面，难免画风常变，一时是水墨山水，一时是青绿山水，一时又是金碧山水……你看着，目眩神迷，不由糊涂，不知道等一下，这山水又成了什么颜色。
不过看多了，渐渐有些明白了，在中国文字里，山水的颜色，其实与朝代更迭关系不大，它顺应节气，随季节流转，与天地浑然一体，泰然自若，自有它的章法。春则雾锁烟笼，水如蓝染;夏则古木蔽日，绿水无波;秋则天如水色，簇簇幽林;冬则借地为雪，水浅沙平。
看了很让人平心静气，自在安然。作为中国人是有福的，我常这样想。中国文字五彩缤纷，极具美感，不仅娱人耳目，且让人食欲大增，怪不得大家把日子过得烟火气十足，即使超凡脱俗如“林黛玉”，也在“色”字上露了本相。《红楼梦》第四十二回，大家拿惜春画大观园说事，唯独她想歪了，要借铁锅来，好把颜料炒着吃。由“色”而引发食欲，应该是“食色性也”最好的注解吧。
只是，这样注解“色”，会不会让有的人“失色”?