“最怕别人问我作品表达了什么，如果我能清晰地用语言和文字来表述，为何还要选择用形态和图像来说话?”最近，在珠海古元美术馆首届女性艺术家邀请展中，一位陶艺艺术家引起了极大的关注，相比起与人的交谈，她似乎更愿安静地与她的泥土对话。
　　她叫汤黎宇，她的作品《消逝的记忆》、《旅行的包裹》以及新作《时光》系列，都不是传统意义上的图像或表达，而是默默地寻找着一种方式来表达对世界的认知，并把这些认知孕育在作品中。



　　汤黎宇是江苏人，现在长居珠海，她自幼学习绘画，曾求学于景德镇陶瓷大学，学习陶艺七十二道工序等。直至现在，哪怕去世界各地旅行、学习交流，看遍大千世界，她依然不舍心中的景德镇，陶瓷古镇的云、雾、山、水、四季，给予她无限灵感。每年，她都会飞往景德镇，在自己简单的制陶工作室里住上几个月。
　　从一块块粗糙的泥土，到精美的艺术品，汤黎宇用一个个小故事，一个个小场景为泥土赋予了鲜活的生命。汤黎宇所有的陶艺作品，都是在记录——记录时光，记录季节，记录身边的故事。
　　汤黎宇对今日女报/凤网记者说：“我认为这世间最无法抵御的是时光，所有的塑造、消亡、相聚、相离，都被这无形的手操控，它的本质是变化。”于是，我们在《时光里的城堡》、《时光里的米拉》中看到欧洲建筑的影子，那种似与非似之中淡淡的消融感，是她在欧洲转悠一圈回来后的记录。
　　“感觉来了，就去做点什么。”汤黎宇说，她在艺术创作中，不会绞尽脑汁来寻找设计灵感，也不会经历创意枯竭的拷问，她总是悠然地拒绝“命题作文”，不设“标准答案”，也不给观众界定的理解。
　　“生活经历给我认知，然后带入作品里，它记录的是我走过的路。”汤黎宇表示，“某一天，与最对的那件艺术品不期而遇，它什么都不用说，就能打动你，这就是艺术本来的样子。”这种率性创作的态度，让她的作品纯粹且真实，加上独具特色的表达语汇，“汤黎宇”这个名字，逐渐被更多人看到和关注。
　　汤黎宇认为每一种泥巴，都有自己的特性。跟泥巴混熟了，俩人就像熟识了很久的老友一样沟通——她循着泥巴的状态，加入自己的东西，泥巴又通过手给心带来灵感——两者互相尊重、互相成就。“这个过程是非常美妙的，手心相通，作品就更容易打动人。”
　　率性、纯粹、真实，和独特的表达语汇，让汤黎宇的作品逐渐受到越来越多人的关注，在业界享誉盛名。她曾获2018红点设计奖、第十一届中国陶瓷艺术大展银奖、第二届China中国陶瓷设计大赛银奖等，还曾受邀参与法兰克福国际艺术精品展、首届中国当代陶瓷艺术大展、2016中韩国际艺术交流展、广东省高校学院奖双年展等等业界知名奖项。
　　当下，每日晨起或深夜，汤黎宇都和心爱的泥土在一起，磨合、交流，互相试探，寻找最佳契合点。就是在这样一个单纯、感性的艺术空间里，汤黎宇坚守着她对艺术不懈的探索和对生命独特的感悟，创作出一个个独具个性，凝结时光的艺术佳作。



　　汤黎宇
　　珠海市美协雕塑、陶艺委员会秘书长广东省美协会员、广东省工艺美术师中国陶瓷工业协会会员中国工艺美术协会会员