每个孩子都有绘本，而且大多是国外绘本。我们所见的本土绘本，一般是将以前的连环画作品翻新，而中国原创图画却少有佳作。细心的辣妈可能已经注意到，这一两年，中国原创绘本创作力量正在悄悄地崛起。今天，我们来认识中国原创力量当中的一位辣妈——段颖婷。
　　
“我很喜欢‘绘本’这种艺术表达形式”
　　“算起来，我接触绘本已经有10年了。”颖婷说，她从2006年大学毕业至今，刚好是十个年头。
　　她还记得给她带来深刻印象的一部绘本，名叫《吃噩梦的小精灵》。就是从那时起，她开始接触很多国外优秀的绘本作品，对绘本的喜爱，在她心中生根发芽。
　　颖婷大学里学的是多媒体艺术设计，本与绘画是不同方向，但出于对绘本这种表达形式的喜欢，她开始自学插画，并凭着良好的绘画功底及悟性，很快崭露头角。
　　2008年，段颖婷的第一部绘本作品《窗外的蜗牛》入选“三之三两岸三地图书研讨会”，荣获最佳插画。与来自内地、台湾、日本、法国等地的图画书作家及画家汇聚一堂畅谈。
　　在这次盛会上，颖婷有幸见到了《不一样的卡梅拉》的作者克利斯提昂兄弟。这对兄弟带来所有的创作手稿，厚厚的三四本速写本，完整地呈现出他们最初的创作状态，让她很清晰地看到绘本角色的产生。“他们让我非常震动，并对创作图画有了更深层次的了解。”2009年，颖婷成立了自己的设计工作室——段张取艺，主要为出版社的文学书籍作插画。
　　
“孩子与自身母语的文化连接，是一种本能需求”
　　“文化是一种滋养，它会给孩子一颗萌芽，就像种子一样种在心里。我们所做的就是撒种子，种子发芽后，慢慢其他杂草就没有了。这就是绘本带给我的力量。”
　　作为一名绘本创作人，年轻的段颖婷可说是活跃于中国原创绘本界的第一批人。10年间，绘本在国内从最开始的无人问津到现在的选择过多，恰恰折射出绘本出版业的业态。
　　早些年绘本的引进是加以甄选所以才有品质考量，发展到后来出版社不加选择全盘引进，导致国外绘本品质良莠不齐，有泛滥之嫌。
　　“不能否认国外有很多优秀的作品，但是这些作品的语境、故事当中，很多元素比如地名、人名、习俗等各种细节，跟我们孩子所处的真实环境太不相同了，文化氛围也不同，很难引起那种很强烈的共鸣。”
　　感受到大家对本土文化的呼声和需求日益增大，段颖婷感觉绘本原创任重道远。“我们的孩子实在太需要与自身母语的文化连接了，这是一种本能的深处的需求。”令人欣喜的是，随着出版社对绘本引进从当初的狂热走向理性，转而扶植本土创作，国内的原创绘本也渐出佳作。对未来，段颖婷有十足的信心。“我相信我们的本土原创一定可以从低谷走出来。”
　　
“绘本创作好比拍电影，不真实的东西没情感”
　　绘本创作，在颖婷看来是一件很考究、很严肃的事情。
　　当她手里有故事需要绘画时，除了严谨的资料调查以外，她会赶赴故事的背景地，实地采风。感受当地的环境、气质，仔细观察当地的人物风土物件等，最后将她的所见所悟融入她的画里。
　　比如为儿童文学作品《森林里的小火车》作插图时，为了画好书中的蒸汽机小火车，段颖婷特意去二手市场淘小火车模型。因为是过去的年代才有的东西，所以颇费了一番周折。
　　颖婷认定：不真实的东西是没有情感的。大量的准备工作只为更传神地构建故事的基调。颖婷说：“绘本创作好比拍电影。一旦沉入创作，觉得自己就像一个长镜头，记录下不同的画面;又像一个导演在选角，不断在真实的生活中寻找、揣摩符合故事的角色。”
　　在颖婷看来，优秀的作品一定要经历时间的孵化，一个优秀的创作人必能耐得住寂寞。“这个年代很热闹，是个需要宣传包装的年代。创作人最好能远离热闹，要以作品说话，避免‘先媒体，后作品’”。
　　颖婷有个系列作品《粉兔子》，主人公是一只粉兔子，演绎着她内心不同的自我。“兔子”有着不同风貌：时而调皮，时而优雅，时而热情，时而狂野。每一个“兔子”都寄托着她的狂想或冥思。她将自己的心性与渴望融入“兔子”，“兔子”便带上灵魂，帮助她完成现实中不敢想不敢做的念头。
　　
问答辣妈
　　凤网辣妈联萌：对孩子学画有什么建议?
　　颖婷：不建议过早进行具像的绘画，让孩子自由画，随意发挥想像。建议带孩子多去有艺术美感的地方，学会欣赏，很多地方都会不一样。
　　凤网辣妈联萌：给其他妈妈列一个推荐的绘本书单?
　　颖婷：1.《大卫不可以》推荐理由：绘本从写实到非写实的转变。《野兽国》推荐理由：不重复自己，大人也可以看。
　　2.《活了一百万次的猫》推荐理由：有一种爱和拙在里面。
　　3.安房直子(日本)的书。我非常欣赏安房直子，她远离人居，一生淡泊，却创作出非常深刻的诗意的诡异的故事。我向往这种状态，静静地忘我地创作。