要想富，下一句是啥?看了这则新闻，也许你会说，“要想富，学画画”。在纽约佳士得拍卖行11月9日“画家与缪斯”的拍卖活动中，意大利画家莫迪利安尼笔下的“裸女画”，经过5名买家长达9分钟的大比拼后，以1.704亿美元的天价(约合人民币10.84亿元)售出。结合近几年的艺术品拍卖新闻来看，也许你会发现，拍得高价的，大多是女人画。今天就来盘点一下那些名贵的女人画，并来看看它们贵在何处。
　　
■有故事的女人画
　　
高更《你何时结婚?》
　　成交时间：2015年2月8日
　　成交价：1.97亿英镑(约合3亿美元，19亿人民币)
　　画作故事：催婚是“野蛮”的
　　你何时结婚?也许现在很多大龄单身男女都会被问及这句话。画家高更，早在1892年就创作了这样一幅作品。
　　高更曾是一名收入丰厚的股票经纪人，35岁时，他抛下工作投入到印象派绘画的创作中。他总是向往那些具有异国情调的地方，他要求回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活。这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。这幅《你何时结婚?》便是他创作于44岁的作品，画中有两名大溪地女子，后面的母亲对前面的女儿露出不满的眼神，但两人又充满着质朴而原始的气氛。
　　
毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》
　　成交时间：2015年5月11日
　　成交价：超过1.79亿美元(约合人民币11.4亿元)
　　画作故事：灵感来源于艺术家进入女人闺房后
　　法国画家德拉克罗瓦1832年的《房间里的阿尔及尔女人》，是他去非洲旅行后创作的作品。那时阿尔及利亚刚被法国征服不久，德拉克罗瓦在那个年代，作为殖民国画家，被允许进入女人的闺房。因此，他用绘画语言表现了当地女人的生活。
　　毕加索一直对德拉克罗瓦的那副画十分着迷，在1954年12月至1955年2月之间，他创作了15幅同系列改编作品。毕加索的情人弗朗索瓦斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了他创作的情形：他大概每个月都会带她到卢浮宫一次去研究原画，对画着迷，对创作者着迷，对阿尔及尔女人也同样着迷。“O”版是这个系列的收官之作，毕加索运用了一惯的裸女风格，画面左边的一个半裸女形象显然是古典人体的变形，而右边两个裸女一个横躺、一个站立。
　　
毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》(又称《梦》)
　　成交时间：2013年5月
　　成交价：1.58亿美元(约10亿人民币)
　　创作故事：当画家大叔遇到小萝莉
　　每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变。毕加索的《在红色安乐椅上睡着的女人》就是他一次感情经历的写照。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇。从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。
　　
莫迪利安尼《侧卧的裸女》
　　成交时间：2015年11月9日
　　成交价：1.704亿美元(约合人民币10.84亿元)
　　画作故事：裸女曾引起轰动
　　莫迪里阿尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一，他一生只有匆匆35年，留下的作品非常有限。在这短暂的一生中，莫迪总共创作了350幅油画。其中裸女画只占了不到10%，大部分还被博物馆给收藏了。所以懂行的人都说，莫迪的画，最值得收藏的是裸女。
　　1917年，莫迪里阿尼在巴黎的伯特威尔画廊举办了自己人生中第一个个展，展出的作品正是裸女系列。这在当时保守的社会引起了巨大的轰动，吸引到大批群众在画廊橱窗外聚集，最终警察下令结束展览，整出事件才告一段落。那个时候的欧洲，裸女画作的公开展览，也是比较前卫的事。最终，“裸女”系列成为了莫迪里阿尼的一个传奇。
　　
古斯塔夫·克林姆《鲍尔夫人的肖像》
　　成交时间：2006年
　　成交价：1.58亿美元(约合人民币10亿)
　　创作故事：画家少数没有运用性爱主题的画作
　　古斯塔夫·克林姆生于维也纳，他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。他的画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其「沉闷美感」与大胆象徵寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。而《鲍尔夫人的肖像》并没有性爱主题，因为画中女人是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。有钱而高贵的女人，画像只能与其身份匹配，所以这幅画的背景是光彩夺目的金色。
　　
其他价值不菲的“女人”>>
　　毕加索《裸体、绿叶和半身像》(图1)，2010年拍卖，价格1.06亿美元(调整后价格：1.16亿美元)。
　　莫迪里阿尼 1917年创作的《Nu assis sur un divan (la belle romaine)》(图2)，2010年2月11日以6150万美元拍出。
　　毕加索的《道拉·马拉与猫》，描绘了他的情妇坐在椅子上，而一只小猫趴在她的肩膀上。2006年，以9520万美元拍出。
　　
■她们为什么这么“值钱”
　　从最终的成交金额来看，也许你会困惑，为什么大师们喜欢画女人，而这些女人又凭什么这么“值钱”?
　　画家与模特，大多画久生情
　　18、19世纪的欧洲，因为有基督教压着，那时的男男女女都很老实。直到过了启蒙主义，画家们觉得自己可以摆脱精神枷锁了，但要找模特，尤其是裸体模特，还是非常不容易。所以名画家们手头的模特稀少，只好逮住一个人猛画，而且多半到最后，模特都能成情人。比如莫奈的妻子卡米耶，毕加索的情人玛丽·德蕾莎·沃尔特，雅姆·蒂索的情人凯特琳，都是画久生情。至于裸模，更麻烦，正经姑娘不肯让你画，只好找妓女。所以现在看着的很多裸女画，虽然在画里值钱，而她们在那个年代，可能是身份低下的。
　　画家、观赏者、收藏者，都是男性
　　约翰·伯格的《观看之道》是一本关于影像与文化的书，书中介绍，最早的裸体画是亚当和夏娃，出现在中世纪的连环图画中。文艺复兴后，叙事性场面消失，只剩下描绘羞愧的瞬间。然后，羞愧成为一种炫耀。当绘画进一步走向世俗，裸体向更多的题材开放。有意思的是，这些人体图画中，总是女人居多。
　　这是因在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者和收藏者通常是男性，他们用自己的眼光来制定了女性作为景观的规范。这不平等的关系深深根植于文化中。
　　对此，约翰·伯格毫不留情的谴责：“今天，贯穿该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和影像等得到表现。观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更，观看者还是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。”也就是说，这些女人画再值钱，也跟画中的女人本身无关。不过，随着艺术收藏的流行，名画的艺术性越来越重要，而画中的女人也真正成了越“老”越值钱的艺术品。还有一种解释说，女人比男人具有美感，所以，女人人体画多且名贵。
　　油画已是炫富的手段
　　油画有别于其他绘画方式的地方，在于它能表现所绘物品的质感、纹理、光泽和结实的感觉。它明确画出实物，好像你可以用手触摸。这一特质，使得油画可以成为炫耀财富的一种方式，毕竟任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。在我们熟悉的艺术史中，许多油画本身就是用来标示可以用黄金所能购买的东西的，商品变成艺术作品的现实重心。
　　约翰·伯格说：“油画的模式并不十分像窗框中开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱。而男人要将钱投资到油画上，自然是选择女人画。”