“喜欢侯导的、懂他的去感受一下吧。从没看过侯导电影的、怕闷的，隔壁戏院也有别的戏。”舒淇在自己的微博里转发了《我不想推荐聂隐娘》文章后无奈地留言。
　　8月27日，备受瞩目的侯孝贤新片《刺客聂隐娘》(以下简称《聂隐娘》)全国公映，由于侯导凭借该片夺得戛纳电影节的最佳导演，这亦是他从影一辈子却第一部在内地上映的电影，所以影片未映先红。但公映之后口碑两极分化明显，侯孝贤被一千种“责备”。在国际上获奖后回国公映，被观众解读为“看不懂”的影片越来越多，但就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”般，为了让《聂隐娘》不被错读，我们走近了影片幕后，为大家还原了《聂隐娘》的正确打开方式。
　　
简单而粗暴地喜欢《聂隐娘》
　　“你在什么时候睡着了?”这几天朋友圈里很多人在看了《聂隐娘》后，都不约而同如是问。其实在《聂隐娘》获奖之后，就听说了这部电影很难懂，但就像本报记者一样，很多人还是抱着满心期待第一时间走进影院。虽然早知道国外评委们看过电影后给出的评论是：诗化的电影。但无论是大奖，还是国际评委的赞言，都挡不住观众说看不懂的尴尬。最后大家的感叹多是：画面音乐都很美，但那节奏和文艺范的武侠却受不了。甚至有观众偏激地说，该片就是一部“烂片”，《聂隐娘》就是不好看、无聊乏味、没故事、没意思。
　　然而与普通观众评价不同的是，《聂隐娘》在影迷和业界人士那儿，几乎获得一面倒的赞誉。知名影评人magasa认为，不是说退场的观众有多大错，而是这部电影和它吸引来的观众错位了，“《聂隐娘》的尴尬，是它来到了一个不属于它的市场搏杀。这部影片为了收回投资，它不得不进入这个残酷的市场，这个市场培育了《小时代》，最爱《捉妖记》，连《命中注定》和《新娘大作战》也能有所斩获，大量观众没有机会在这个市场上遇到侯孝贤、贾木许、达内兄弟、哈内克，所以根本没有准备好接受《聂隐娘》”。
　　面对内地观众看不懂的直接评价，侯孝贤则感叹：“都在预料之中。”早前电影获奖采访侯孝贤时，他就说过，他拍电影的方式一般人不容易理解，“我的电影的形式是很个人的，我喜欢怎样就怎样，所以这个不是一般人或者是所有的人都能够理解的，因为每个人的背景不一样，所以这个一点都不勉强。”因此对于观众们看不懂，侯孝贤还有任性的解释：很多内容都拍了，原始剧本里有的或没有的。但它们都被删掉了，在40万尺弃用的胶片里头。
　　
那就先做点功课再看《聂隐娘》
　　其实影片一开始就“拒绝”了“一般人”。对白少，而且是难懂的文言;节奏更是缓慢，20秒以上的固定镜头比比皆是，节奏比好莱坞大片至少慢三倍。30年前侯导这种长镜头风格大众都未必接受，何况是现代观众。所以提前预习一下“聂隐娘”的故事，再去看电影还是很有必要。
　　《聂隐娘》原著讲的是：大将聂锋的女儿聂隐娘10岁的时候被道姑带走学武，成为刺杀高手。13年后奉师父命刺杀青梅竹马的表哥田季安，但聂隐娘对田季安有爱慕之情，外加田季安对动乱的时局有积极作用，聂隐娘经过观察之后放弃了刺杀，最后杀死了自己的师父然后隐退江湖。对故事做了充分的预习之后，再看《刺客聂隐娘》的时候，那些大段的留白会有新的理解。
　　熟练掌握文言文的听说能力也是观看这部电影的基础，最好对文言文有一定造诣，作为该片绝对的主角，舒淇在整部电影里只有五句台词，分别是：“师父。”“见大僚小儿可爱，未忍心下手。”“娘娘教我抚琴，说青鸾舞镜，娘娘就是青鸾……从京师嫁到魏博，没有同类……”“胡姬有身孕。”“死田季安，嗣子年幼，魏博必乱，弟子不杀。”如果读者觉得这五句台词理解方面都有困难，那么可能就不太适合看《聂隐娘》了，因为舒淇的台词已经是最好理解的了，剩下的台词都是这样的：“怂恿王承宗派兵骑至德州押走薛昌朝，让中臣授节不及……”“尝闻鸾见类则鸣，何不悬镜照之。”
　　最后，如果有时间能把导演之前的《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《海上花》等电影看一遍，再决定是否去看《聂隐娘》会更好，因为侯孝贤是标准的文艺片导演，他情愿用3分钟去描述胡姬怎么梳头，也不愿意让主角们多说几句话。你习惯了他的拍摄方式，再看《聂隐娘》就会觉得是那么回事了。
　　
不要只盯着票房，有些作品需要被人们记下来
　　因为影片的难懂，又因为侯孝贤的个人主义，《聂隐娘》在文艺片的道路上自由自在前行。就像侯孝贤所说，他一直很孤独，虽然孤独是一种很玄的东西，原本可以意会无需言传，但他却忍不住通过聂隐娘之口说了出来：一个人，没有同类!我想，他还是怕所有人都看不懂。
　　不得不承认，侯孝贤设置了众多理解障碍，为的是让影迷脱离传统观影的习惯，试着享受一种你未知的戏剧经验。所以他说：“有些电影是讨好观众，而我的电影是挑观众!”残酷的现实摆在我们的眼前，不算差的影院排期和不太好的票房收入，总还是让创作者们有点寒心。其实，不管是自己都背不下来获奖名单的王家卫，还是在文艺片这条道上跑到黑的许鞍华，我们会发现这些在国际电影节上夺奖的导演们，其成功永远不体现在票房市场上。对于绝大多数华语片的观众而言，一边观望着“哇!这个电影又得奖了，好牛”，一边按紧了自己的腰包站在影院前踯躅不前，是他们最常出现的状态。
　　时下商业片大行其道，国内观众惯常会以“二分法”，把国际影展获奖电影划为艺术片，再按照固有印象，将艺术片与“闷片”画上等号。虽然目前来看，《聂隐娘》票房并不理想，而且也不是“80后”或“90后”的菜，但很多电影人却觉得，艺术电影绝对是可以影响到年轻人，只要还有侯孝贤这样坚持的导演存在，那么文艺片就不会成为一个空白的天下。 “按照当下的市场环境，口碑不错的艺术电影票房一般不会太高，而一个成熟的市场应该给艺术电影释放空间，毕竟，有些作品是需要人们能够记下来的。”院线公司星美集团高管郝彬的这句话，给了文艺片最贴心的安慰。