民谣歌手的声音，或为沧桑可下酒，或为清新可安眠，程璧则是后者。这个只出道半年的姑娘，一觉醒来就攻占了豆瓣和虾米，在苛刻的音乐网站拿到不错的乐评。她的音乐很有画面感，戴上耳机你会听见大提琴的开场演奏，接着是号角、轮船、海鸥、码头。
　　大学学日语的程璧，自然地关注了一些日本独立音乐。一次偶然的机会，她发现用古典吉他弹唱民谣非常有味道。就好像是神的召唤，她决定一定要学习这个乐器。
　　不久后，一次原研哉去北大做演讲，程璧递上了自己制作并设计封面的专辑，表示了自己对设计与音乐的兴趣，留下了联系方式，就这样两人认识了。据原研哉的秘书说，他回到日本听了CD后被迷住了，成了程璧的粉丝。
　　从证券公司辞职以后，她来到原研哉这里工作。原研哉向客户介绍程璧时都会说自己是她的粉丝。也正是因为得到原研哉的第一步的认可和鼓励，程璧自信地走上独立的音乐道路。
　　程璧的艺术启蒙者是她的奶奶。奶奶是那时的大家闺秀，带有民国时期特有的温文儒雅的气质。“庭前花木满，院外小径芳，四时常相往，晴日共剪窗。”这就是程璧儿时和奶奶生活在一起的状态。在庭院写字，在树下乘凉，晚上会和奶奶一起剪窗花，庭院里飘满花的芳香。浸润在这种诗情画意的环境中，使程璧对诗词和古典事物有着深深的迷恋。
　　虽然顾城、海子的时代已经过去了很久，但是诗人和诗歌一直都是她热爱和追寻的。北岛和辛波斯卡都是程璧喜欢的诗人。她欣赏辛波斯卡这种独立、又把生活过的有滋有味的女性。她最喜欢她的这句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬”。程璧始终相信，尽管诗歌脱离日常，却在生活中占有着一个巨大的看不到的精神空间。
　　在今天的生活里，我们很难停下来静心地去读一首诗，甚至也无瑕辨认一首歌。但是程璧也许能让你停下来细细品味，她的声调与音质，总是让人清晰地意识到，自己仍在这个世界上感受着、追逐着、生活着。或许正因如此，诗人田原才说程璧的歌“最接近诗”。