看《智取威虎山》，3D, 2个小时，我左边的观众不时拿出手机刷微博，我右边的观众则在张涵予版杨子荣一出现，就挑毛病，“眼影涂得太重了”。
　　倒也不是烂片。因为从头到尾，你都能看到导演使了多大的劲儿——座山雕庞大得像一只怪物，抢来的压寨夫人涂着血红的大嘴，土匪头子个个为了突出丑恶而长得奇形怪状，为了表现野蛮血性而扯着嗓子大喊小叫，满眼都是各种肥硕臃肿兽皮大氅，慢慢飞的子弹和慢慢爆的炸弹以及每一根毛都仿佛能摸得到的特效假老虎。一切都像镜头里张涵予那一脸络腮胡和乌青烟熏妆，狠狠地用着力。
　　只不过，用力是一种态度，不是结果。所以，你在这部电影里看到的，仍是那些熟得不能再熟的桥段。
　　比如，正派一定是神一样的存在，无论看起来多么大的困难，都能像一休在脑袋上转几圈一样，想出一个万全的解决之策。就算没有“手撕鬼子”这种夸张戏份，也有几个人在两座悬崖峭壁之间一合计，就杂技似的来了个空中飞人，一条绳子隔着万丈悬崖就甩过去了。而反派面对同样的环境一定是自信过头的，“这鹰嘴崖奇险，形状是倒挂金钩，中间还隔着一线天，除非是鸟，人根本别想过来”。人与人之间的智商差别就是这么大。
　　还比如，反派一定是看上去战斗力为10，但一打起来其实战战斗力为0的渣渣。座山雕手下八大金刚，说起来都是心狠手辣出生入死，看起来是各种纹身刀疤一脸凶残，但是到了正面交战，全变成脆弱不堪小宝宝，枪是永远打不准的，腿是永远跑不快的，伤不了正派半根毫毛，而自己先迫不及待死翘翘。看起来是深入匪窝孤军一战，实际更像狼入羊群，打打杀杀好痛快，羊们根本没能力反抗。
　　再比如，反派大BOSS在大团圆结局到来之前，一定是狡猾毒辣毫无破绽，拥有绝对强悍的力量和装备，他能看穿一切奸计，直到正派大英雄出现。最后的正反对决里，大BOSS突然就很识时务地丢掉了所有战斗功能，只剩下逃跑，跑不过就掏枪，而之前渲染的神准枪法一定会变成乱打一气，然后被大英雄一枪毙命，死得非常没有挑战性。
　　在电影院里坐上2个小时，你感受的只能是基于影像层面的刺激——3D特效居然做得很靠谱，爆炸时碎片仿佛能飞到脸上，“打虎上山”里的老虎呲起獠牙，让观众发出低呼，高科技在巨大的IMAX银幕上放肆表现，毫不逊色于好莱坞大片;林更新居然从小鲜肉脱胎换骨为血性硬汉，在风雪中扣动扳机真的很帅;张涵予演沧桑生猛的大叔已经炉火纯青，不论剧情里的他是不是够足智多谋，人们都喜欢看他;而梁家辉，为了更接近座山雕的雕，已经面目全非，像魔幻片里的大妖怪。
　　看完后，你脑子里只留着东北深山里的雪厚风烈和一望无际骇人的白，或许耳边还回旋着“轰隆”的枪炮声，但心里，留不下什么。没有和冰雪一样冰冷的残酷感，没有让你纠结的人性，没有一个情节能让你几欲震憾或掉泪。
　　《智取威虎山》已经是个太烂熟于心的故事，改编它，就是一种冒险。然而，在近期乏善可陈的国产片里，它已算是一个皆大欢喜的选择：50后、60后正好借它怀念一下看样板戏的童年;70后、80后正好熟习一下从小就会说的“天王盖地虎，宝塔镇河妖”究竟是怎么回事;90后、00后则会因为炫目特效和新生代偶像林更新、韩庚而快快乐乐地一边嚼爆米花一边吐槽经典剧目。
　　徐克说，外国有007，我们有杨子荣。他是否知道，英雄不是那么好塑造的，不是所有的“正义战胜邪恶”都那么有技术含量。
　　一部电影华丽丽的包装里，谁都期盼着一个好故事。我一直记得《斯大林格勒》里，战争的断壁残垣中，一个漂亮姑娘提着破旧水壶经过，士兵们绝望蒙灰的眼睛里，忽然闪烁的星火似的光，他们为了捍卫她，再一次攥紧机枪，哪怕胸口已经血流不止。我一直记得《拯救大兵瑞恩》里，一个战士因为良知而亲手放走的敌人，再一次回来时面目如恶狼，撕斗中把尖刀慢慢刺进他的胸口，毫不留情地看着他在死前为自己的善良而痛苦流泪。
　　有些电影，看过很久之后，还让人记得，还有看第二遍、第三遍的冲动。那一定是因为好故事，一定是不仅看得到用力更看得到真诚的故事。影像特效再奇特再恢宏，终归是女人嘴上的口红，几十分钟过后，就褪了色。